飄泊之風，抵達之歌(陳芳明)

飄泊之風，抵達之歌
陳芳明
 
──讀陳義芝詩集《邊界》
 
到達邊界與越界交接的地方
 
細讀陳義芝的詩，可以感受濃烈的秋天顏色。那是季節垂晚時釋出的成熟氣味，是歲月飽滿時呈現的醇厚色澤。秋天意味著國境的遼敻，情感的極致，想像的巔峰。必須歷練過生死離合與恩怨情仇，生命的質感才有可能累積起來。跨過中年的陳義芝，迎接的正是這般風景。他的詩筆溫暖中暗藏悲涼，熱情裡透露冷靜。詩風的形塑，絕對不是通過文字的刻意追求，而是生命經驗的自然流露。
 
嘗盡傷害的滋味，承受折磨的苦楚，他終於到達那裡。那裡是生命的邊界，鄉愁從此迤邐展開。他選擇停佇在邊界，既看到完整，也發現殘缺；既回望從前，也遠眺未來；既面對真實，也徹悟虛幻。詩人之眼具有雙重視野，只因為他到達邊界與越界交接的地方。
 
在詩的密林吹拂著看不見的風

風的意象，注入他的詩行。在詩的密林吹拂著看不見的風，一如思想的飛翔，情感的流動，於靜默的對話中感知它的存在。然則，那是充滿聲音與節奏的風。他可能是同輩詩人中最具浪漫主義特質的一位。如果把他放在台灣的抒情傳統，那種拘謹卻雍容有度的風格，確實帶來了無盡的喜悅。他擅於釀造欲開未開、欲止未止的語言；流動性很強，卻不致過於濫情。這種詩風很難命名，稱之為邊界詩風，庶幾近之。情與景相互支撐，也相互牽制，而造就了圓融之美：
 
我十分靠近你無法碰觸你

四月的風不停穿梭

流星雨一般的你
 
我不能看著你渴望碰觸你

可不可以，阿勃勒

五月的陽光已一瓣瓣

剝開風，剝開了

金色全裸的你

——〈可不可以，阿勃勒〉
 
當做情詩閱讀，是這首詩產生的歧義。當做詠物詩來讀，意義又不止於此，而終於造成欲言又止的效果。陳義芝早期的情詩，可能都是為不存在的情人而寫，卻有特定的指涉。這首詩面對著一種絕美植物，竟疑真疑幻浮現一位情人的形象。阿勃勒是風情萬種的夏樹，英文稱為黃金雨（Golden Shower Tree），綠葉黃花，動人心弦。
 
詩中第一段是四月的風，第二段是五月的陽光，精確點出暮春初夏的季節。詩人投入情感時，靜態植物立即化為動態人物。詩題〈可不可以，阿勃勒〉，暗示一種渴望；詩行「我不能看著你渴望碰觸你」，則又揭露一種焦慮。全詩因「金色全裸的你」而帶有禁不住的誘惑，由於無法碰觸而自我壓抑。第一行與最後一行之間，緊繃著拉扯的張力，未完成的慾望撐起了一首已完成的情詩。說清楚了甚麼，又甚麼都沒說，正是他欲擒故縱的技法。
 
他的情詩特別偏愛聲音與節奏，藉由律動的迴旋，把壓抑在體內的歌釋放出來。這種無法具體詮釋的情感，再次訴諸風的意象。捉摸不定的情愛，徘徊在隱晦與顯影之間的可疑地帶，唯風差堪比擬。
 
血比夜更深

比睡更宿命

朝拜最幽邃的礁石

黑夜的風

我帶你去異域

——〈黑夜的風──擬歌〉
 
情詩直追鄭愁予、楊牧、林泠
 
在中生代的詩人朋輩中，陳義芝的情詩直追鄭愁予、楊牧、林泠。在抒情傳統中的現代詩人，往往不是勇於語言的實驗，而是完全從情感的體驗中自然衍生語言。世間的愛情可能都不可理喻，但台灣的抒情語言卻完全在合理的語言中發展。陳義芝更是如此，他從未創造石破天驚的句法，卻能夠開出令人意外的想像之花。以〈手稿〉為例，情感的親密與疏離是這首詩的主題。他以如下四行寫出情愛的相互依賴：
 
我們，是門與門鎖

床與床墊的關係

沙發與脊骨

餐桌與手肘的關係
 
門鎖、床墊、沙發、餐桌，烘托出一個家的格局。只有親密的愛人，才能建立起牢不可破的關係。這樣的關係斷裂時，詩中以如下四行結束：
 
我留下一部未完的手稿

給你

你留下一個不關的窗子

給雨
 
最後一段的你與我，鮮明刻畫了兩人的關係。未完的手稿，是未完的愛情遺物，也暗示詩中寫作者曾經辛苦經營兩人的關係。不關的窗子，則暗示情人負氣離家出走的場景。這首詩的前半段是說理，後半段是敘事，結構看似突兀，卻非常和諧。幾乎很少有詩人敢於做這種嘗試，但陳義芝做了相當合理的結盟。尤其是最後兩行，具有高度的故事情節。「你留下一個不關的窗子／給雨」，頗能引發聯想。詩人捨棄排比對仗的句法，寧用「給雨」，而非「給我」，使想像空間更為開闊，整首詩更強化了「未完成」的氣氛。有一種殘破悲涼的氛圍，徘徊不去。
 
從事現代詩創作的詩人，敢於向古典汲取詩情，更加印證現代詩運動不必然就是反傳統。陳義芝的〈問答詩〉以文言文問候，以白話回答：
 
平居與誰相從？

有可與語者否？

總因過於相信枕頭

以致落了枕

過於相信側睡

以致傷了左右手
 
這首詩看來似乎答非所問，卻點出問者與答者之間的友情。只有可以推心置腹的人，才會告知最尋常、私密的瑣事。在問答的過程中，陳義芝的幽默令人會心一笑。這樣超脫與豁達，也許不是青年時期的詩人可以輕易獲致。歲月驅趕他到達年齡的特定關口之際，詩境也自然不覺開闊。
 
最痛苦的試煉，來自生離死別
 
對生命的體悟，對人情的透視，絕對不可能從語言訓練而來。從前未曾看到的世界真相，只有在生命墊高之後才能看得明白。詩藝的深化與淨化，誠然必須求助於人生歷練。然而，最痛苦的試煉，卻是來自生離死別。那種精神上的刑求，非親身體驗者無法理解。陳義芝的散文集《為了下一次的重逢》，一字一淚鏤刻著喪子之痛。失去孩子的詩人，唯一的救贖就只能通過文字，當所有的對話管道完全切斷之際：
 
除了經文爐香和對菩薩的跪拜

你已將一生得自父母的骨肉蜷縮進

一尺見方的骨罈，告別眼中淚心頭血，告別

四季分明的異鄉長夜最後的輾轉

我們誰也說不出來的話

——〈焚燬的家書〉
 
死神降臨在毫不設防的心房，那是絕對而絕情的毀滅，人間的情愛如何精心營造，都無法抵禦死亡的瞬間到來。在那時刻，詩人驟然被押到生命的邊界。到達那裡，前生今世判然分明。陳義芝偏愛昆德拉的那句話：「只需前進一點，無限小的一點點距離，人就會發現自己在邊界的另一端。」在最絕望的時刻，詩藝是不是從此放棄？孩子的死，使詩人在最短期間頓悟生命的真與幻。他終於選擇向邊界之外前進一點點，正是那小小的移動，使他整個詩觀全盤調整。他並未偏離浪漫主義的基調，只是輕染秋天的氣色：
 
天色乍明

枯葉

似冰涼的

白刃

掠過

夜夢已

無蹤

——〈哀歌〉
 
寫於暮秋的這首詩，意味著他對世界的感覺。從未使用簡短句式的詩人，完全依賴澄明的意象來烘托心情氛圍。乾淨俐落的節奏，見證夜夢的消失沉沒，以一張冰刃的落葉姿態。在情愛世界漂泊之後，像看不見的風跨越邊界，詩人抵達了另一個詩境。
 
早於前生的海

藍晃晃

早於前生的天

紫濛濛

早於前生結跏趺坐的我

乃妙齡剃度一絕情尼

——〈無岸五首：絕情尼〉
 
這絕情尼藉由詩人再生，投入烈烈紅塵，以曠達之心擁抱世界。他的投入是浪漫主義的延伸，他的詩藝是抒情傳統的擴張。他挺起詩筆，向前移動，抵達邊界另一端。